Art, Enseignement & Médiation

Revue de l’Observatoire des Pratiques d’Enseignement et de Médiation des Arts Plastiques

Appel à contribution

Numéro 2 : dossier « Projet, démarche et recherche en art : explorations et mises en œuvre »

Parution annuelle de la revue : Novembre

Date limite pour l’envoi des contributions de ce numéro : 30 juin 2016

Personne de contact : Dirk Dehouck revueaem@opemap.be

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Pour son deuxième numéro, la revue Art, enseignement & Médiation (AEM) lance un appel à contribution en proposant un dossier sur les modalités de mise en œuvre d’un projet, d’une démarche et d’une recherche en art.

 Les notions de « projet », de « démarche » et de « recherche » sont souvent utilisées par les artistes lorsqu’il est question de leur parcours et de leurs œuvres, mais aussi des questions qu’ils se posent et des objets par lesquels ils tentent de leur donner des formes sensibles. Ces notions font partie intégrante du champ sémantique qui définit les contours incertains des discours de l’art, y compris lorsqu’il s’agit d’enseignement, de pédagogie ou de médiation. Historiquement antérieure à la généralisation à d’autres disciplines, la pédagogie par projet entretient avec la création une relation étroite, pour ne pas dire essentielle. En effet, si l’exercice cadré et reproductible est en soi porteur d’apprentissages, si sa conception relève d’une forme partielle de maitrise, l’élaboration des conditions propices à l’expérience de la création est une tâche chaque fois située, sans garantie de réussite et dont il est souvent difficile de rendre compte.

Il est courant d’entendre parler du projet artistique d’un élève[1] ou d’un étudiant ; de même qu’il est courant de l’interpeller sur sa démarche qui singularise la pratique d’une discipline artistique. Indissociable l’un de l’autre, le projet et la démarche de l’artiste renvoient pourtant à des temporalités et à des réalités différentes. Si le projet s’énonce dans la visée d’une réalité à faire advenir, la démarche s’éprouve au présent et le parcours effectué toujours dans l’après-coup. Avec le recul et la distance, l’intention est délogée de l’amont, comme le dit le philosophe Michel Guérin, et devient « concomitante au procès et aux opérations qu’elle induit[2]. »

Depuis plusieurs années pourtant, la notion de « démarche » tend à faire place à celle de « recherche », terme aux accents institutionnels et scientifiques plus forts. S’agit-il de revendiquer une plus grande maitrise des procédures et des méthodes et d’intégrer la démarche artistique dans un champ plus large de savoirs par rapport auxquels elle peut se situer ? Si l’enseignement des arts dans le secondaire peut se donner pour but d’initier l’élève à la compréhension d’une démarche artistique et, dans certains cas, de favoriser sa mise en place, son développement et la question de la recherche artistique ne sont envisagées sans doute pleinement qu’avec les étudiants qui poursuivent une formation artistique dans l’enseignement supérieur.

Dans ce contexte, nous proposons d’envisager la triade projet-démarche-recherche comme une hypothèse de travail pour explorer et analyser les dispositifs et les méthodes expérimentées dans l’enseignement des arts et dans le domaine de la médiation.

Comment amener les élèves ou les étudiants à développer un projet et comment en rendre compte ? Comment favoriser la construction d’une démarche artistique et lui donner une forme d’intelligibilité et de visibilité ? Comment accompagner l’élaboration d’une recherche en art ? Comment distinguer ces différents seuils d’approfondissement de la création ? Telles sont les questions que nous envisageons d’aborder par ce dossier.

Conformément à ses ambitions, la revue AEM propose des articles, des récits, des outils, des analyses, interviews… qui explorent les spécificités des rapports entre l’art, l’enseignement et la médiation dans un cadre assez large. L’objectif de la revue est de donner une forme de visibilité aux pratiques et de préserver autant que possible les questions qu’elles permettent de partager.

Les propositions sont adressées par mail à Dirk Dehouck : revueaem@opemap.be pour le 30 juin 2016 au plus tard.

Les textes ne peuvent pas dépasser les 30.000 signes espaces compris. Il est conseillé d’envoyer les images intégrées au texte en pièces attachées et en bonne résolution.

[1] Nous utilisons « élève » lorsqu’il s’agit de l’enseignement secondaire et étudiant lorsqu’il s’agit de l’enseignement supérieur.

[2]M. Guérin, “L’intention plastique”, in La Part de L’œil, n°29, 2014, p. 67.

Informations générales
Parution annuelle de la revue : Novembre
Date limite pour l’envoi des contributions : 30 juin
La revue publie des contributions aux auteurs et aux destinataires divers : enseignants, artistes, intervenants dans le milieu socio-culturel et professionnels du monde de l’art et de l’éducation, chercheurs universitaires, étudiants en art, etc. La revue cultive un réel pluralisme des approches et des partis pris.
Les contributions ne doivent pas excéder 30 000 signes.
Les propositions, accompagnées d’une notice biographique, sont envoyées sous format électronique (format .doc, .odt) à Dirk Dehouck : revueaem@opemap.be

En proposant aux participants une exploration autour de « l’expérience de l’habitation » dans le monde contemporain et dans le champ des arts plastiques, il s’agira de dégager différentes voies possibles pour amener les élèves à mettre en place un projet artistique et de s’interroger sur la place que vient occuper l’enseignant dans cette élaboration.

La formation poursuit trois objectifs :

• Théorique : mener une réflexion sur la notion de projet et sur  l’expérience contemporaine de l’habitation, des formes de partage entre l’espace public et l’espace privé, jusqu’à aborder l’espace de la classe ;
• Didactique : analyser les modalités d’une transposition qui permette d’élaborer la mise en place d’un projet à partir d’enjeux et de questions qui excèdent le champ de l’art. Concevoir des outils et des supports qui facilitent cette mise en place.
• Historique et esthétique : découvrir et analyser un certains nombre de démarches artistiques et d’œuvres d’art qui témoignent de ces enjeux, leur donnent formes et les interrogent.

La formation se déroulera en plusieurs étapes :

1. Partage d’expérience autour de projets réalisés par les participants et un approfondissement théorique de la notion de projet à partir de textes;
2. Exploration de démarches artistiques autour d’une problématique;
3. Mise en perspective de ces démarches avec la dynamique de projet;
4. Phase de production et d’exploration en groupes pour dégager des pistes concrètes pour l’enseignement artistique.

Dates : le lundi 21 et vendredi 25 mars 2016

Lieu : ArBA-Esa, 144 rue du midi à 1000 Bruxelles

La formation est gratuite et l’inscription obligatoire (inscription en ligne). Les enseignants du secondaire artistique et des académies peuvent s’inscrire via le CECP. La formation est reprise dans le catalogue des formation du CECP de l’année 2016.

Formateurs : Aurélie Gravelat (artiste-enseignante), Dirk Dehouck (enseignant)

Aurélie Gravelat, artiste et enseignante, a un double cursus en architecture intérieure (école Boulle, Paris) et arts plastiques (Académie Royale des beaux arts de Bruxelles Arba-Esa). Enseignant à l’Arba-Esa et à l’Académie des arts de la ville de Bruxelles (ESAHR) elle poursuit son travail interrogeant le dessin et l’espace. (http://www.aureliegravelat.net/)

Dirk Dehouck est plasticien et philosophe de formation. Il coordonne la formation des agrégés en arts plastiques à l’Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles au sein de laquelle il intervient comme enseignant. Dirk Dehouck est également professeur de philosophie en Ecole Supérieur des Arts et mènent des recherches dans le domaine de l’esthétique et de la philosophie de l’art.

• mener une réflexion sur la distinction entre privé et public aujourd’hui et sur la façon dont cette distinction traverse l’institution scolaire et l’action pédagogique ;
• analyser les enjeux éthiques et pédagogiques qui en découlent dans le domaine de l’enseignement des arts ;
• découvrir et analyser un certains nombre de démarches artistiques et d’œuvres d’art qui témoignent de ces enjeux, leur donnent formes et les interrogent ;
• développer des outils d’analyses.

La formation se déroulera en plusieurs phases dont l’enchainement n’est pas fixé :

1. Exposé et présentation des enjeux de la formation ;
2. Phase inductive : récits des participants autour du rapport privé/public ;
3. Phase d’approfondissement : lecture de textes pour définir les notions et les enjeux éthiques ;
4. Phase d’analyse : expérimentations, œuvres d’art, etc.;
5. Phase de production et d’échange en groupe pour dégager des outils d’analyse , des pistes concrètes pour l’enseignement artistique.

Dates : le lundi 10 et vendredi 14 octobre 2016

Lieu : ArBA-Esa, 144 rue du midi à 1000 Bruxelles

La formation est gratuite et l’inscription obligatoire (inscription en ligne). Les enseignants du secondaire artistique et des académies peuvent s’inscrire via le CECP. La formation est reprise dans le catalogue des formation du CECP de l’année 2016.

Formateurs : Bruno Goosse (artiste-enseignant), Dirk Dehouck (enseignant)

 Bruno Goosse est artiste enseignant à l’Académie des Beaux-arts de Bruxelles. Après avoir consacré ses premiers travaux à la bande dessinée, il s’est orienté vers une pratique vidéographique au sein de laquelle il aborde les manières dont le texte, notamment juridique, et ses montages fictionnels, conditionnent notre rapport au réel, à l’image et à l’art. http://www.tirantdair.org

Dirk Dehouck est plasticien et philosophe de formation. Il coordonne la formation des agrégés en arts plastiques à l’Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles au sein de laquelle il intervient comme enseignant. Dirk Dehouck est également professeur de philosophie en Ecole Supérieur des Arts et mènent des recherches dans le domaine de l’esthétique et de la philosophie de l’art.

En proposant aux participants une exploration autour de « l’expérience de l’habitation » dans le monde contemporain et dans le champ des arts plastiques, il s’agira de dégager différentes voies possibles pour amener les élèves à mettre en place un projet artistique et de s’interroger sur la place que vient occuper l’enseignant dans cette élaboration.

La formation poursuit trois objectifs :

• Théorique : mener une réflexion sur la notion de projet et sur  l’expérience contemporaine de l’habitation, des formes de partage entre l’espace public et l’espace privé, jusqu’à aborder l’espace de la classe ;
• Didactique : analyser les modalités d’une transposition qui permette d’élaborer la mise en place d’un projet à partir d’enjeux et de questions qui excèdent le champ de l’art. Concevoir des outils et des supports qui facilitent cette mise en place.
• Historique et esthétique : découvrir et analyser un certains nombre de démarches artistiques et d’œuvres d’art qui témoignent de ces enjeux, leur donnent formes et les interrogent.

La formation se déroulera en plusieurs étapes :

1. Partage d’expérience autour de projets réalisés par les participants et un approfondissement théorique de la notion de projet à partir de textes;
2. Exploration de démarches artistiques autour de « l’habitation »;
3. Mise en perspective de ces démarches avec la dynamique de projet
4. Phase de production et d’exploration en groupes pour dégager des pistes concrètes pour l’enseignement artistique.

Dates : le lundi 23 et mardi 24 février 2015

Lieu : CeMPA (Place Rouppe, 29 à 1000 Bruxelles) (à confirmer)

La formation est gratuite et l’inscription obligatoire (inscription en ligne). Les enseignants du secondaire artistique et des académies peuvent s’inscrire via le CECP. La formation est reprise dans le catalogue des formation du CECP de l’année 2015.

Formateurs : Aurélie Gravelat (artiste-enseignante), Olivia Mortier (artiste-enseignante), Dirk Dehouck (enseignant)

Aurélie Gravelat, artiste et enseignante, a un double cursus en architecture intérieure (école Boulle, Paris) et arts plastiques (Académie Royale des beaux arts de Bruxelles Arba-Esa). Enseignant à l’Arba-Esa et à l’Académie des arts de la ville de Bruxelles (cours amateurs) elle poursuit son travail interrogeant le dessin et l’espace. (http://www.aureliegravelat.net/)

Olivia Mortier est scénographe et plasticienne de formation. Olivia Mortier a travaillé plusieurs années comme scénographe avec de nombreux metteurs en scène et a obtenu le prix de la meilleur scénographe belge en 2007. Depuis elle mène des projets artistiques autour du thème de la frontière. En 2013 elle a obtenu une bourse au Tamat où elle poursuit une recherche artistique sur les enjeux du « conflit ». Olivia Mortier anime également des ateliers dans des centres d’expression et de créativité.

Dirk Dehouck est plasticien et philosophe de formation. Il coordonne la formation des agrégés en arts plastiques à l’Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles au sein de laquelle il intervient comme enseignant. Dirk Dehouck est également professeur de philosophie en Ecole Supérieur des Arts et mènent des recherches dans le domaine de l’esthétique et de la philosophie de l’art.

Reste cependant que ce rapprochement appelle une réélaboration des outils développés par les sciences du langage dès lors qu’ils se déplacent dans le champ des arts plastiques.

Ainsi en va-t-il pour la métaphore et à la métonymie que nous nous proposons d’aborder durant cette formation à partir de deux questions directrices : qu’est-ce qu’une métaphore plastique ? Qu’est-ce que la métonymie dans le domaine des arts plastiques ?

A cette occasion nous explorerons les aspects linguistiques, philosophiques, psychanalytiques et esthétiques de ces deux opérations à partir de quelques références théoriques, telles F. de Saussure, R. Jakobson, S. Freud et J. Lacan pour dégager le « moment propice » d’un rapprochement avec les arts.

Enfin, la formation abordera les bénéfices de ces analyses pour l’enseignement des arts plastiques et l’invention de dispositifs didactiques.

La formation se déroulera en plusieurs étapes :

1. Un exposé et une présentation des enjeux de la formation
2. Une phase de lecture et d’analyse de textes théoriques
3. Un moment d’analyse d’un certain nombre d’œuvres d’art
4. A partir de ces éléments, une phase de production et d’exploration en groupes permettra de dégager des pistes concrètes pour l’enseignement artistique.

Dates : le jeudi 5 et le jeudi 12 mars 2014

Lieu : Académie Royale des Beaux-Arts – 144 rue du Midi, 1000 Bruxelles.

La formation est gratuite et l’inscription obligatoire (inscription en ligne). Les enseignants du secondaire artistique et des académies peuvent s’inscrire via le CECP. La formation est reprise dans le catalogue des formation du CECP de l’année 2015.

Formateurs : Lucien Massaert (enseignant), Dirk Dehouck (enseignant)

 Lucien Massaert est plasticien, enseignant titulaire de l’option « dessin » à l’Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles. Il est secrétaire de rédaction de la revue d’esthétique et de théorie de l’art, La Part de l’œil depuis sa création en 1985. Il assure également la coordination du département recherche de l’Arba-Esa et la formation doctorale en « art et science de l’art ». Parmi ses dernières publications : « Einstein/Braque, de la projection imaginaire à la structure subjective », « un corps de peinture »

Dirk Dehouck est plasticien et philosophe de formation. Il coordonne la formation des agrégés en arts plastiques à l’Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles au sein de laquelle il intervient comme enseignant. Dirk Dehouck est également professeur de philosophie en Ecole Supérieur des Arts et mènent des recherches dans le domaine de l’esthétique et de la philosophie de l’art.

13 & 14 novembre 2014

Dexia Art Center
Rue de l’Ecuyer, 50
B-1000 Bruxelles

Enjeux et pratiques de l’enseignement et de la médiation des arts plastiques

Présentation générale

Ces deux journées d’études sont consacrées à l’actualité et à l’analyse des enjeux et des pratiques de l’enseignement et de la médiation des arts plastiques.

Avec la participation de philosophes, d’enseignants, de professionnels de la médiation et d’artistes, nous aborderons : les enjeux politiques et esthétiques de l’éducation artistique aujourd’hui et la place de la transmission des arts à l’école ; les pratiques de la médiation et les relations possibles entre préoccupations pédagogiques et expériences artistiques ; la formation des enseignants-artistes et la mise en perspective de pratiques d’enseignement à partir de réflexions qui articuleront des exemples de cas concrets et un questionnement sur la transmission des arts aujourd’hui.

Ces journées d’études et de formation s’adressent aux enseignants du secondaire, des écoles supérieurs des arts, des académies, aux artistes, plasticiens et chercheurs universitaires ainsi qu’aux professionnels du monde de l’art et à toutes les personnes intéressées par les relations entre l’art, l’enseignement, la transmission et la pédagogie.

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Programme des journées

Jeudi 13.11

• 9h Accueil des participants et du public
• 9h30 Introduction aux journées d’étude et présentation générale du projet de création du pôle de recherche
• 9h45 Denis Kambouchner (philosophe) : « Quels enjeux de culture pour l’enseignement des arts »
• 10h30 Christian Ruby (philosophe) : « La bataille de la spectatorialité« .
• 11h15 Discussion et pause
• 11h45  Alain Kerlan (philosophe et pédagogue) : « De l’expérience esthétique comme nouvelle conquête démocratique ».
• 12h30 Discussion et déjeuner
• 14h00 « L’art à petits pas » (artistes et médiateurs – La Vénerie) : « Retour sur un projet de médiation »
• 14h45 RED/Laboratoire Pédagogique (collectif d’enseignants-chercheurs) : « Un laboratoire pédagogique à la frontière de l’école et de l’institution artistique : enjeux théoriques et applications pratiques ».
• 15h30 Tables rondes
• 17h Clôture des travaux.

Vendredi 13.11

• 9h30 Bernard Andre-Gaillot (maître de conférence en didactique des arts): « Didactique des arts plastiques au secondaire : enjeux éducatifs et formation des enseignants ».
• 10h15 Sandrine Morsillo (artiste-enseignante) : « De l’art didactique à la transmission artistique : postures et pratiques d’artistes ».
• 11h Discussion et pause
• 11h30 Didier Decoux (artiste-enseignant) : « Le point de départ pour une tentative de ce genre peut être la comparaison avec les autres pays. (The starting point for an attempt of this kind may be represented by a comparison with other countries.) ».
• 12h15 Discussion et déjeuner
• 13h30 Anne Dejaifve (artiste-enseignante) : « La réflexion est art – l’art est réflexion ».
• 14h15 Marie-Josée Muller-Llorca (enseignante-médiatrice) : « Avoir l’apprenti dans le soleil*,  un itinéraire pédagogique. (* 1914, M. Duchamp. Musée de Philadelphie) »
• 15h00 Tables rondes
• 17h Clôture des travaux.

Informations pratiques

Jeudi 13 et vendredi 14 novembre 2014 au Dexia Art Center, Rue des l’Ecuyer, 50 à 1000 Bruxelles (à proximité de la place de la Monnaie et de la grand place de Bruxelles).

Inscription (obligatoire et gratuite)

Les inscriptions sont clôturées.

Contact

Dirk Dehouck : info@opemap.be